喜剧电影大魔术师的观后感

　　《大魔术师》是一部于2012年1月上映的的华语喜剧电影，根据中国作家张海帆于2009年发表的同名小说改编而成，由梁朝伟、刘青云、周迅和闫妮主演。范文亭小编给大家整理了大魔术师观后感，仅供参考。

 

　　大魔术师观后感篇一

　　如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外，因为这电影拍得实在是有点飞。

　　应该说尔冬升拿了一把好牌，让人望眼欲穿的梁朝伟，戏品极佳的刘青云，还有让人一直很放心的周迅，这是一个标配的主打恨情仇的大-片阵容。但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的，却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马，而是那些工夫在诗外在东西。其实这不是一个有喜感的故事，而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的，比如拍电影的情节。这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味，其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。最有意思的是几个军阀开会，其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧，用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。而其中“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃，当然这也属于无心插柳的结果，因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料，尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》，而且这次他玩得更嗨。

　　由于王家卫的《一代宗师》一再跳票，所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年，距离他上一次演喜剧(《行运超人》)已经过去了9年，而他与刘青云的上一次搭档(《暗花》)则过去了14年，所以对于有港片情结的人来说，看《大魔术师》是一次圆梦。片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏，我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。不过张贤这个人物偏冷，梁朝伟偶有冷幽默的表现，他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色，喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味，他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚，从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战，两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。到了影片结尾，对于柳荫的选择，不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。

　　据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民-国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的，这个改造是否成功还有待市场检验。从完成的效果来看，这是在保证基本叙事和影像质量的前提下，最契合贺岁档气质的合家欢电影。但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法，从而导致了影片略显冗长，看到后来有些疲倦。

　　大魔术师观后感篇二

　　前段时间听说喜剧片《大魔术师》上映，好奇之余却没抽出时间去电影院欣赏，今天在宿舍看了网上下载的“抢版”，略显模糊的画面却丝毫没有影响片子本身带给我的欢乐。当片尾曲响起的时候，我像一个坐在影院的观影者一样，发自内心滴，鼓掌。如此郑重，只是因为很久没有遇到精彩的片子。

　　说它精彩，一是这个影片本身就是个惊喜。从片名上看，我首先联想到的是《钢琴师》、《入殓师》这类情操高尚哲理十足甚至情节悲壮，并且围绕一个人或一类人展开的故事。但拆开《大魔术师》这个surprise，你会发现这个故事充满了喜剧情节，而且人物丰富，更难能可贵的是，它也不乏高尚的情操和人生的哲理……实实在在是一个量大料足，别具风味的惊喜!

　　如果让你讲这样一个故事，它发生在军阀乱战、清王复辟、日寇猖狂的悲惨年代，讲述的是关于强抢民女、叛变造反、国仇家恨、儿女情长的悲情内容，你怎么把它描述成一个喜剧?即使不是不可能完成的任务，至少也很难出细节吧。不过，导演尔冬升想到了，电影《大魔术师》做到了，这就是片子的第二个精彩之处。从人物形象设定这样的大处，到背景音乐处理这样的小处，让这部本应压抑、悲伤、甚至丑恶的民国战乱片，充满了喜剧元素。这些喜剧元素多是真正的幽默，而不是哗众取丑的搞笑;多是恰到好处的自然流露，而不是对观众视听的公然绑架;多是情理之中又意料之外，而不是白痴式的无厘头。

　　我对本片的赞赏程度，甚至有点出乎我自己的意料。大概是我看过的精彩喜剧太少，就如一个半辈子没吃饱过的饿汉，突然尝到一块香甜的蛋糕，就惊呼其味……也许对一些资深的观影者，这部片子并没有“那么好”，不过，也该是不错吧。所以，饿汉如我，今天就好好品品这块蛋糕的味道，从非的角度谈谈我的感受。

　　从片头第一个神秘调皮的音符开始，电影就预示了它的喜剧甚至魔幻的风格。影片的第一个喜剧包袱是在文字上：霸气侧漏的“直隶镇守使”几个大字后赫然缀着“雷大牛”这一俗不可耐甚至可怜可笑的名字，给了观众第一个冷笑话。然后是大反派——雷大牛的狗腿——刘昆山装神弄鬼，接着是雷大牛对刘昆山的嘲讽调戏，还有几位姨太太的惺惺作态，以至后来茶馆老板的吝啬胆小，杂牌军阀的你争我夺……一个个“反面人物”的粉墨登场让我意识到：哦，这部片子的喜剧元素来自于对权贵的讽刺。然而，就在我感慨影片喜剧手法的老套时，一个关于雷大牛的正面包袱出现了：在几位军阀为了地盘问题争得面红耳赤的时候，雷大牛表现出超过常人的冷静思路和在兄弟面前的说一不二。随着影片包袱的一个个展开，我发现片子并不仅仅是对权贵的讽刺嘲弄，至少对雷大牛不是这样——他对七太太柳荫的疼爱宽容、与情敌张贤的君子之交、对老弱病残的真诚关怀、在小日本和叛徒面前的大智若愚——导演通过镜头告诉观众：雷大牛绝不仅仅是一个大腹便便、目不识丁、好色贪财的滑稽军阀，他也有常人的善良、多情、正义，甚至有超过常人的宽容、慈悲、智慧。所以，我必须收起自己观影的第一个经验主义：坏人必坏。

　　但之后，我又不自觉的犯了第二个经验主义：好人必好。本片的魔术师——也是柳荫的未婚夫——张贤一出场，就以其深邃的眼神、自信的微笑和利索的魔术让人倾倒，谁不认为他就是本片中的白马王子!?但此种“完美分子”，也成了导演镜头下的喜剧种子——他发现情敌时的浓浓醋意，戏弄情敌时的幸灾乐祸，急于表白时的鲁莽单纯，被刺痛处时的满脸尴尬，“梦想成真”时的天然呆自然萌——导演又通过镜头告诉观众：张贤也不是完全是一个情操高尚、深谋远虑、先人后己的大圣人，他也有常人的私心、嫉妒心和小小滴野心。

　　于是，在和导演搏“斗”了几个回合下来，我乖乖“就范”，认真对待每一点情节。因为，你不知道下一个镜头里，导演的喜剧之箭将指向何处，并将以的方法开弓。事实上，影片中的一切对象几乎都成了导演的靶子：从几个主要角色，到大批的群众演员，再到傻乎乎的沙皮狗。影片也几乎动用了一切可以产生喜剧效果的办法：从人物性格上的冲突，到语言上的幽默;从画面的夸张效果，到音乐的活泼节奏。如果没有那几条清朝遗老的辫子，没有那几句小日本蹩脚的中文，你还会记得这是一个发生在动荡年代的故事吗?不，它看起来更像是一场嘉年华，一场魔术秀，紧凑的喜剧情节让人目不暇接而又乐在其中!

　　所以，这部片子至少提醒了我，何为高品质的喜剧。我想，幽默是其中必不可少的。幽默这个东西和无厘头、冷笑话等搞笑形式不一样，后者也许更强调表情、声音和动作上的夸张，而前者则在智慧、想象力和对现实的体会上有更高的要求。相比之下，后者更像是街边的小吃摊，任谁都敢支起个摊子叫卖，前者应是一道宴席佳肴，小厨子做不出王牌厨师的水平。当很多电影东施效颦般模仿星爷无厘头式搞笑，水平拙略到令人发指的时候，我更愿意欣赏一些电影对幽默这个经典元素的表达，这些表达手法可能是对卓别林黑白电影的致敬，可能是对爱情之复杂、对生活之无奈的叹息，可能是对我们所喜欢的演员的善意调侃，还可能是导演对自己的嘲弄……

　　本片的第三个精彩之处(确切的说，不是精彩，而是值得表扬)，就是在向观众播撒欢乐的时候，也不忘电影教化世人、总结生活的功能。一些台词和情节，让人明显感到其主旋律之色彩：有关于政治民生的，如“人命就是大局”、“连贫农也不放过，岂不成了畜生”;有关于个人奋斗的，如“七圣法制造的只是假象，梦想是要靠努力才能实现的”、“走的是歪道，美梦最终也会变成噩梦”;有关于做人做事的，如“干都要先巩固自己的力量”、“别相信传闻，有时候亲眼看见，都未必是真的”;有关于生活哲理的，如“人的一生真叫累，酒不醉人人自醉;爱与恨，名与利，人生就像一场戏”、“要不就是活在过去的遗憾和未来的忧虑里，要不就是为了自己的目标把沿路的风景都错过了，根本就是不解风情不懂温柔”;当然还有关于爱情的，如“有的爱情来自想象，结果却不一定如你所想;有的爱情来自渴望，你愈想要，愈得不到”、“当一个女人对你失望的时候，就算你是再伟大的魔术师，也变不回她的心”。这些道理未必有多深刻，很多人都懂得，但放在影片中，至少让人觉得片子的档次有所提升，而不只是笑笑罢了。虽然有些道理在片子中出现的略显平淡生硬，但鉴于导演一直在努力的让观众开心，这些小小的问题我也选择一笑了之。

　　让这部喜剧的高度有所提升的另一个原因，在于影片有一个悲剧性的故事背景。尽管影片最后给了我们一个比较圆满的结局，但由于这个结局是开放式的，按照逻辑推理，我们也能想到主人公在当时的历史环境下会有怎样的未来。所以，在片中一小部分人的笑脸之后，观众也能看到一个时代的悲惨面容，这让我们没法在影片结尾的时候释怀的欢呼，只能微笑and叹气，觉出影片还有深意……于是，人们在这种情绪中往往爱思考一些形而上的东西。比如关于片名，到底大魔术师指的是谁?张贤的魔术表演的出神入化(当然依靠了特效^ ^)，大魔术师最直白指的就是他;整个片子本身就像魔术一样精彩，所以有的人会说尔冬升才是那个魔术师;但历史能让各种人物轮番登台、卖力表演，so，也许生活才是真正的“大魔术师”?

　　大魔术师观后感篇三

　　看完电影记得最清楚的那句话就是：“千万不要相信电影，都是假的!”

　　看来真是巧合，近年的电影都喜欢拿自己说事!前几篇影评中我提到过的《果》《艺术家》，现在像《大魔术师》这样的商业的影片也不乏用自己的故事来做故事的陪衬。

　　这部影片喜剧效果建立在刘青云的演技上，好男人，但并不是那种真正的禁色禁欲的类型，是和活灵活现的人物，英雄和胆识于一身，少带点幽默和传统思想中的传宗接代的观念。梁朝伟扮演的大魔术师归为好人，但对女人来说，他似乎更喜欢功利性的荣誉。周迅的七太太就是个矛盾体，表面冷酷但内心的情感愿意为爱的男人付出，直到熬到流干了了眼泪，是剧中比较可怜的人儿。闫妮不用说了，最后的时候把我雷到了，她和那管家的青梅竹马算是喜剧中的爆料吧。而且闫妮扮演的角色仿佛定型化了。

　　影片中，情中有情，完全是用现代化的寓言故事去讲述民国时期不可能发生的儿女柔情。要么说电影的魔力就像魔术，看到的不一定是真的。没什么可以批评的，因为它确实是喜剧。尔冬升导演的风格有点像在模仿姜文的《让子弹飞》，话中有话，但不失喜剧效果。可以给精英看懂也可以娱乐大众。算是成功之作吧。

　　电影之中的戏中戏有三段：

　　第一段：由日本黑影会播放给司令放的电影，在于蛊惑，不要相信梦的真实性。

　　第二段：大魔术师为七太太表演的画中人桥段。发出梦会不会成真的提问。

　　第三段：由大魔术师导演，七太太和司令将电影的梦境变成真实的坦克扫射。表明梦能成真。但这一点却被之后的七圣法的造梦理论推翻。

　　综上，电影可以造梦，但只是暂时的。弗洛伊德说：梦是人欲望的投射。依这个电影看来确实如此。所以《大魔术师》在以喜剧的形式讲述现代的现实和情感，并浅析了一下电影与梦的关系。